书画名家——张绍东

时间：2017-12-25 10:13:20 来源：编钟之声报作者：

        哑梓者绍东也，号苦石斋人。幼贫、父聋哑人，故哑梓。从小酷爱书画，一九八五年毕业于湖北美术学院。师工装饰色彩，平面设计。为中国首届装饰色彩设计研究会会员，兰亭雅集·北京书画院常务副院长。湖北省黄鹤书画社会员，湖北省赏石协会常务理事、随州市音乐家协会副主席，随州市曾都美术家协会副主席，随州市美术馆常务副馆长。
        作品中国山水画《深秋神龙架》获得中国山水新人作品奖。喜旅游写生创作，花鸟，书法，山水兼得。尤善山水，意写花鸟牡丹。闲暇也作音乐器乐演奏，民族器乐团队指挥。平素一杯清茶，就着墨香，咽着箫声尝人间炎凉，品艺术人生。
        张绍东早年毕业于湖北美术学院，攻读油画和设计，因对国画的偏爱，毕业后即弃油画转攻中国画，作为受过正规油画训练的他，从西方绘画观和技法转而为中国画的观念和实践，其跨度是很大的。这需要比他人下更大的功夫去研究传统，去解读历代名家的作品，先师法前人，看前人如何将山川变为笔墨，进而师法造化，在深入自然写生中印证前人笔墨，掌握笔墨的形式法则，以观看山川，再吸纳整合，将山川变为自己的笔墨语言，逐渐形成个性化的表达方式，一步步向成熟的创作迈进。
     绍东兄以“笔法立骨”的南方润笔山水，一直是其山水作品中自觉的追求和他画中所呈现的美学品格，就整体而言，他的山水厚重黑润，混沌中依稀透出澄明，源自老庄《易经》的中国文化传统中博大、崇高、厚重、充实的阳刚一脉，大多以繁笔重墨为基调，以黑逼出白来，这种浑然一体，气象森然的浓重山水画风，不仅是他对中国山水及中国文化博大厚重的领悟，也是他面对现实生活的心境流露。他的作品虽然图绘山川，心在江河，其本意却仍是摆脱都市文化的异化和现实生活的羁绊，寻找精神依归的家园。
        张绍东的作品呈现出笔奇、趣奇、格奇的审美特征。
        所谓“笔奇”，是他体现在山水笔墨语言的特征，不是狂怪荒诞，而是“笔中有墨者巧，墨中有笔者能的笔情墨趣，笔行纸上，以书法笔意入画，气之沉着，力能扛鼎，笔中有物，下笔有神，爽然而秀，苍然而古，凝然而坚，洇然而润，其轻重徐疾，偏正、曲直，皆处于自然而无浮滑造作之弊。造成实景清而空景现，真境逼而神境生的神奇效果。
        所谓“趣奇”，在他笔下的景物鲜活、生动、丰富而变化无穷，表现手法也多种多样，或勾或点，或皴或染，或苍或润，有北方之雄，南方之秀，东南之幽，西北之奇。画中壁立千仞，雄山大川，云遮雾罩，松影流泉，峰回路转。画中的景色，不同视角，不同的构成图式，无不是精心巧构，出之于心源而奇趣无穷。
        所谓“格奇”，是指他山水作品的品味和格调，求格之高其道有四，一曰清心地以消俗虑，二曰善读出书以明理镜，三曰却早誉以几远到，四曰青风雅以正体载，具此四者格不求高而自高矣。此四格强调的是清心的人品，读书的学养，不求早誉的急功近利，树文人之风雅画风。纵观他多幅作品的格与势无不体现其正大气象。
        张绍东对自然山川精神本质的重新认识和发现，使他的山水画的内涵与外延在不断扩大，他将在全方位，多层次的探索中给中国山水画注入新机，并以卓有成效的艺术实践，给古老的中国画艺术增添新的光彩。作品也是凝结学养、气度和品格，记录着心灵的过往，一切让即将付梓的作品自行诠释。
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