与蓝天为伴（散文）
——记陶艺家、省级工艺美术大师 李帅
李帅，男，硕士，陶艺家，湖北省工艺美术大师。1977年出生于湖北，1998年考取湖北工业大学美术系，师从著名书画家彭祖华教授，毕业后曾任职于武汉工程大学。2010年考取景德镇陶瓷大学陶艺专业全日制硕士研究生，师从著名陶艺家黄焕义教授，2013年获艺术学硕士学位，现任教于景德镇陶瓷大学。2017年7月由湖北省人民政府授予第五届“湖北省工艺美术大师”荣誉称号。景德镇珠山美术家协会理事、山东青岛琅耶瓷研究所副所长、国家陶瓷职业技能鉴定高级考评员。2012年被湖北美术学院邀请参加“维度——2012中日韩陶艺家邀请作品展”。2016年5月被邀请参加“世界手工艺产业博览会国际非物质文化遗产保护成果展”；2016年12月年被北京中国陶瓷博物馆邀请参加“丝路词语•陶院现象”景德镇陶瓷大学校友优秀作品展；其作品《桐花情》获中国收藏2012年十大艺术陶瓷评选最佳创意奖、作品《积墨青花山水系列》被辛亥革命博物馆永久收藏；作品《日晕》被江西工艺美术馆永久收藏，并在“2016年江西工艺美术优秀作品展”中获铜奖等等。作品以现代青花装饰见长，近十年来一直致力于现代青花装饰的创新研究与探索，并逐渐形成了自己独特的青花装饰语言。作品获全国陶瓷艺术类评比金奖、银奖、铜奖等数十项。多件作品被国家级及省级博物馆，工艺美术馆及纪念馆收藏。
一
在李帅大师的脑海里，蒙古民族的男女老少对蓝天是独具深情的，因为蒙古是游牧民族。在那广葇的草地上，当牧人策马扬鞭驰骋飞奔，追赶看护着羊群或马匹沉浸在沃土肥美的草原赋予的营养时；当儿童从这个蒙古包嬉笑着钻入那个蒙古包时；当正健壮的他们在马背上学习游牧民族于草原上的生存技能时；当沉浸在甜蜜爱情的男女青年温情地在草地上互送秋波时；甚或是在那些个金戈铁马的时代，草原上渴望建功立业，或战乱纷飞希望人民摆离苦海安居乐业而企盼止戈的英雄们；单个出现或集体群欢于草地的人民，一直伴随他们的是蓝天白云。
广葇草地的美一直有蓝天白云相佐。
这种美一直熏陶着游牧民族的审美观和人文情怀。
这种审美更胜于某种宗教审美的崇拜。因为它切实的来源于大自然，来源于生活。
虽然摸不着，但着实妇孺皆可看见。它们并无有一刻曾经离开过，哪怕草原上那些个风雨如晦的日子，它们也在牧人的眼里闪现，心里永驻。
当一种审美成为集体意识时，那种美便升华为大美。
政权更迭，蒙古族统一中原。当时代需要发展审美倾向时，蓝天白云便呼之欲出，陶瓷里便有了青花的崛起和成熟，有了具备蓝天的深沉，白云的优雅的青花瓷，跨越千年而历久不衰的神话。成为每一个论及华夏文明的学者都绕不开的话题。
青花初始时，为什么能成为一种执着的审美追求，以至于千年不变，应该是缘于蓝天白云对蒙古人民遥远而又息息相关的启示。
至少，在湖北省工艺美术大师李帅先生的意识里是那么认为的。
李帅，祖籍湖北随州。出生于悬壶济世的中医世家，却先后毕业于湖北工业大学美术系和景德镇陶瓷大学陶艺专业，分别获得艺术学学士学位和硕士学位。其时的他因一次意想不到与青花瓷的邂逅，青花那种色泽明快，娇翠欲滴，便从未在他脑海里消失过，一如蓝天白云的美在蒙古人脑海里般愈演愈烈。
于是，情不自禁，他辞掉了在武汉一所高校的工作，来到千年瓷都景德镇，为了能够进入陶瓷艺术圈，他尝试着边工作边考景德镇陶瓷大学的研究生。
这里有意想不到的艰难，这里需有意想不到的坚毅。虽然以前就读于湖北工业大学美术系，但对陶瓷学科还是很陌生。人人都说隔行如隔山，他打点行囊，准备着“翻山越岭”。
命运垂青，他先凭实力顺利进入景德镇陶瓷学院科技艺术学院当起了老师，生活有了最基本的保障，日常工作有了与陶瓷更近距离的接触。
当昔日有些好友或同事，相互在攀比谁的仕途更有前景，谁谁的小车更名贵；相互炫耀谁谁谁的住房在某城市地段更好升值潜力更大时，他却在陶瓷学院租住的一个小工作室里，利用闲暇练习着盘泥条，甚或是在景德镇的大街小巷里穿梭。他迷醉于每个店铺里的陶瓷作品；欣羡陶泥从那些能工巧匠手中瞬间成型，哪怕从利坯工人指间旋转飞扬的泥屑，都令他心驰神往。
不难想像，当工作之余他怀里抱着课本，在校园里绿树浓荫里稍事歇息时，瞅着了一棵苍老的树上，漫爬着开花的绿藤时，世家行业的敏感，让他不得不在第一刻时间里想到：这是冬青还是可治鱼鳞痣，在湘乡边界被人呼之为“无爷草”的药物。打小就耳闻目睹“望闻问切”的青年在沉思。蓝色天幕映衬里的一尾鸽哨，又把他的心绪拽向那个遥远的元朝，那个青花陶瓷横空出世的时代。
他急匆匆地穿过校园幽静的浓荫，奔向自己的工作室。
说得具体一点，那是卧室的一角，他搬一个刚晾干的被修整过的泥胎搁置在转盘上，用自己调制出来的青花料，回想着脑海里鸽哨拽出的晴空皴擦点染开来。
晚饭毕，他搂书走向学校自习室；凌晨，有志的古人闻鸡起舞，他却是闻鸡就读。妻子心疼他了，因为长久的劳累，他患上了过早袭来的颈椎病。亲友心疼他了，纷纷劝其放弃考研。
百里半九十！不达南墙不回头的他，惟有把枕边人的关爱，亲友善意的劝说，化成更大的动力。哪怕是他小宝宝降生的那些时日，他也竭尽全力挤时间读书；或是向景德镇工匠们请教陶瓷常识，到古窑口遗址，或元明清陶瓷博物馆里，与古人作品对语。
一条道走到黑的决心，换来了对他而言石破天惊的突破。2010年他以优异的成绩考取了朝思暮想的景德镇陶瓷大学陶艺专业的研究生，导师是以《扭曲的梅瓶》闻名于世的陶艺家黄焕义教授。
这该歇口气了吧？
还没！
内敛少言的学者喜欢清静。瓦蓝晴空下，还常抱书坐于操场草地一隅。一日，随身带的陶瓷专刊，在阳光下熠熠生辉，李帅仰视长空，像许多风流倜傥的才子般任风翻书，呼啦作响。不经意的一瞥，不禁让他怦然心动。元青花《鬼谷子下山图》大罐，在英国伦敦佳士德拍出了2.3亿元的天价！
在新彩、古彩、粉彩、珐琅彩那样美艳细致花色层出不穷的当代，何以至于让沉睡千年的青花罐在陶瓷艺术品拍卖行中独领风骚？
毋庸置疑，青花的成色是令人惊心动魄的，但它为何雄踞陶瓷种类里千年不衰，一次又一次撞击着年轻学者的胸膛。
尽管被誉为“百家讲坛”开坛元勋的阎崇年先生在他写的《千年御窑》里，对青花的起源，归纳出了八个要点，但李帅老师认为他概述得仍不够全面，至少没有确切的说辞，详尽的论证。不管是元朝皇帝的帽子，大臣们穿着叩拜的朝服，还是以白鹿作图腾；甚或是铁木真即蒙古大汗时，树九斿白纛等等，只能说明蒙古人是崇尚白色的，那蓝色呢？
青年陶艺家进入了深深的思考，尝试着青花的寻根之旅，于是，有了开篇时的感悟。
二
笔者亦是因对陶瓷工艺美术之美有无限向往，所以在工作了许久闯荡了多年以后，沉心考试进入景德镇陶瓷学院进行学习的。大学第三年的上学期，李帅老师研究生毕业后任我们班《国画山水》的课程老师。这才有缘认识了李老师，他的教学方法与众不同，高人一等，给我留下了很深的印象！
在景德镇这一方天地里，人们像嵩山脚下农民三五岁的娃儿会弄拳舞脚般，在很小的年龄阶段，即懂得许多陶瓷常识或是传统绘画。更不必说来自五湖四海世界各地的陶瓷爱好者或赖以生存的“景漂”一族。他们或她们进入陶瓷院校深造，必是因从事或渴求更加了解、企图掌握制作陶瓷而“选修”的课程。这样不但有明确的目的，且都具备各有特色的基本功，有的甚至从事相关技能二十年至三十年之久。
李帅老师上课之初让学生相继上台介绍技能，意在打通大家心里的或行业之间的隔膜，且引导学生们要从“民家”走向“名家”，由民间工匠做起，脚踏实地。他自己就会拉坯、修坯、补水喷釉、研制青花料等等一系列工序。还特别强调，要擅于学习，学西方陶艺家的优点，从大自然里汲取美的营养，融入我们传统的文化里。
一日，课毕休息时刻，外面正值雨过天晴。大家都到室外一展多日压抑的臂膀，一展阳光朗照里又有清新空气沁润的歌喉。忽见李帅老师驻膝弯腰，我以为他鞋带松了，抑或是在观察受雨浇淋几日的昆虫。走近一看，既不见他系鞋带理弄裤管，也不见有昆虫类徐徐爬过。看到我一脸迷惑，他笑了，说：“你瞧，这汪水里的那片蓝天好美！”
原来如此！
时有学生戏称他为青花陶瓷界的莫奈。因为不管是师友组织的郊游、踏青，还是途经一片荷塘，一条高墙逼仄的窄巷，哪怕是从教室走向学校后墙林间的工作室那短暂的路途中，常去打量天空。时早时晚，日出日落，日显云藏，天穹阴郁或晴空万里，正视那云从灰蓝、墨蓝、瓦蓝、甚或正宗的“天蓝”中去扑捉云与天色相互辉映的种种色调，这不是很像莫奈扑捉海上日出波光闪耀很相似吗？！他要么凝神呆望，要么手机或相机对着那玄妙的长空“咔嚓”声声。屡屡对天遐想，他便会有佳作宏构在脑海里翻腾。每有体会，讷口少言的年轻陶艺家便有一种与人不同的诡秘神情。无须多日，细心的学生便会发现，李老师的笔下，必有各种泛蓝色相大相径庭的作品相继从窑里开出来。有蓝中泛紫的、有元代铁锈斑驳花色的、有沉静淡雅的、有明艳得令人如沐春风的、底色为洁白或灰白的，元明清康雍乾道，纷次更迭，李老师对蓝天白云深度的尝试乐此不疲。沉默寡言掩饰不住他独自的心灵狂欢。
谁也无法估量到作者从自身心灵狂欢到观者、收藏家津津乐道喜形于色需要付出的劳动量。
每当天光云色在心头萦绕，作者便得整体地去思考，那种遥远而又贴近的感觉，怎样才能表达得淋漓尽致。不论从陶瓷载体的体型——用瓷板还是瓶状器皿，扇形还是“飞碟”，长条还是“腰鼓”，又拟进自己在大学专修的设计理念，齐聚在脑海里相互排列、揉合。
陶瓷有陶瓷的语言。
它既不同于照片效果，亦不同于纯粹的国画表现技巧。它有着无以计数的装饰方式，开“膛子”，“漫雕”留块装饰，还是借鉴“至正十一年”铭青花云龙纹象耳瓶般，从底至瓶头，以瓶子造型自然的宽窄曲直进行逐层装饰，还是……
常识越丰富，脑电波碰撞得越激烈。
我曾亲历过那么一回。
亦是雨过天晴。景德镇是个多雨的城市，春雨潇潇，冬雨也潇潇。似乎在强调一个以艺术品维系的都市应该有的情绪。
这个不必衣衫贴体发梢凝珠，走近窑炉湿雾蒸腾的日子，我和李老师到做坯胎密集的“老厂”寻找器型，你且看，他从东家串到西家，从地上看到晾坯的竹架上，那种细致决不会溜掉任何一个上目的器型。那种沉静决没有一扫而过的囫囵。边看，边在那里锁眉寻思，目光每每流泄于一个坯胎上时，记忆里那一方方蓝天，几缕白云，定然亦在上面停驻，在上面忽上忽下忽左忽右。
面对一件刚开窑的作品，围观者时常感叹：李老师的作品真是来得轻巧闲适。
对此类评判，李帅老师总是莞尔一笑。
这里不需要解释。
创作的过程原本艰辛而又欣喜。
读者无需去体味艰辛，艰辛是创作者的必然。读者的第一要义是能从作品里领略到美，大快人心的柔美或壮美，继而把这些美延伸出一种莫可名状的心灵激越澎湃的正能量冲动。
我喜欢独处，也喜欢群居。好几次相约意气相投的年轻艺术家，到李帅老师的陈列室去欣赏作品。
这是一间陋室。墙上挂的，是学生时代的油画和新彩瓷板人物、花鸟画等，桌上和陈列架上，满摆着青花陶瓷瓶。
一个小口长颈瓶，下半部分如同倒扣的洪钟。整个瓶子上，仅瓶身用青花绘出两圈，圈内，以中国画的积墨之法，点染出深色天幕，留白留出云絮翻飞。一浮一沉，两圈一指长的颜色，被中间和上下两端空旷的洁白，衬托得美伦美奂。
那只卷口“冬瓜瓶”上，像深遂幽暗的海水里，倒映着灰蓝的天，被不知其来由的巨力搅拌，造成激烈的浪漾。波光粼粼，惟妙惟肖。似乎能听到逐渐远去的浪潮，与礁石窃窃私语般的碰撞。
这是《漾》。
这是《云峰如浪》。
这是……
李老师热情地介绍。让我们置身于苍穹下的云海里漫游一般。
他收集的书本和照片里，有江西境内鄱阳湖上空的蓝天；有校园近旁圣罗帝景尖顶上的白云，还有蒙古草原上覆盖的一碧万顷。仿佛能感觉到，窗风掠过，树叶飒飒蕉叶瑟瑟，那蓝色的天幕上，云絮一步三回头地在那里探头探脑，亦步亦趋。
凭着不屈的干劲，凭着“机会总是留给有准备的人”的人生箴言，凭着实力，李帅老师于2017年7月被湖北省人民政府授予“第五届湖北省工艺美术大师”荣誉称号，他的年龄和学历，重新定位了他的家乡湖北省级工艺美术大师评定的标杆。
曾有丹青好手说，画山水的画家，必定虚怀若谷，心境豁达。
我想，常与蓝天为伴的陶瓷艺术家，必定有苍鹰的雄健，翱翔高空傲视群峰！（李帅作品）
（编辑 周波） |
