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振兴花鼓戏必须面向市场，服务大众
跨入20世纪90年代，随州花鼓戏与全国诸多剧种一样，遇到了不可抗拒的危机，仿佛一夜之间走向衰落，跌入低谷，昔日红红火火的随州地方剧种，几乎无缘再与广大观众见面。
随州花鼓戏是随州独有的地方剧种，它发源于随州，发展于随州，是随州劳动人民和历代艺人心血和智慧的结晶，是戏曲艺术中的一枝奇葩。保护和发展随州花鼓戏，传承地方戏曲，宏扬随州文化，是各级领导的殷切希望，是随州市民的迫切愿望，也是随州打造“文化之市”的当务之急。通过此次座谈交流，我们从原市文化局副局长、原花鼓剧团团长、二级作曲曹新华，原花鼓剧团团长陈小宝，现任花鼓剧团团长邬波，副团长何相安等人关于如何改革、振兴花鼓戏的建议和构思中看到了新的希望。
曹新华：首先应建立完整、系统的随州花鼓戏资料，成立专门机构，增加资金投入，保证地方戏曲的研究、挖掘、开发等项工作的正常运转。
随州花鼓戏的保护与传承是一个任重而道远的过程，需要随州上上下下的重视与支持。该剧中既然被列为随州“文化三宝”之一，我们没有任何理由让它在我们这一代人手中遗弃。就目前而言，各级党委和政府都十分重视地方戏曲的宏扬和光大，这给随州花鼓戏带来了新的机遇。前不久，随州市委书记马清明带领市、区有关领导到花鼓剧团现场考察和调研后指出，文化是一个城市的灵魂，一台文艺节目可以反映出一个城市的文化素质和品位。花鼓戏是随州文化的一部分，因此要振兴随州花鼓戏，实现随州文化的大发展、大繁荣。令人可喜的是，上海音乐学院了解到随州花鼓戏在戏曲艺术中的魅力后，安排学生专程到随州学唱花鼓戏。
陈小宝：随州花鼓戏的改革，应建立在本质上，戏曲的本质在于它服务观众的写意，以这种写意性质指导它诞生出丰富多彩的程式、特技、行腔及表演，同时它所采用的道具、服装、化妆等等，都具有严格理论作为基础的一整套体系，破坏了它，戏曲的表演则为之失色，而更大程度上破坏了观众的欣赏习惯及接受心理。
当今，演艺界出现了一种怪圈，创作和上演的剧目不是给观众看，而是以单纯的评选获奖为目的，创排了许多没有观众群的剧目，虽然上面大肆渲染，但下面则嗤之以鼻，失去了观众，没有了市场，导致戏曲市场愈来愈萎缩，甚至荡然无存。这种违反戏曲自身规律的现象，在花鼓戏改革中必须彻底摒弃，无论是创作、排练、演出，首先考虑的是市场、是观众，只要有了市场，有了观众，才会有花鼓戏灿烂美好的明天。
邬波：随州花鼓戏被列为国家戏曲遗产固然可贵，但我们不能长期陶醉在对它的美好回忆，要吸收戏曲遗产中有利于表现现在生活、满足现在审美需要的优秀部分，将比较凝固的表演“程式”与现代生活方式、生活节奏配合，深入现代生活，创作出有关反映现代生活的剧目。花鼓剧团作为随州唯一的专业剧团，要选拔人才，培养人才，苦练内功，提高演出水平。剧团要顺应时代发展的需要，顺应广大观众的需求，走向市场，创新戏，出精品，增加收入，增强自身活力，创造发展空间，围绕本地的各种活动推出精品剧目。继续传承人们喜闻乐看的老剧种，开拓新剧目，保持花鼓戏的青春活力。随州花鼓戏来自于民间，发展于民间，更应该很好的服务于民间。开展花鼓戏“走进农村，走进企业，走进社区，走进校园，走进机关” 等演出活动。在为老百姓婚丧嫁娶、居家乔迁、生日庆贺等民间活动服务时，多表演生动活泼、短小精悍的单本花鼓戏剧目。
朱玉梅：随州花鼓戏与所有戏曲一样，离不开舞台语言（唱腔）表现形式，因此唱腔改革是花鼓戏整体改革的一个必不可缺的环节。戏曲创作者首先要了解、熟悉和掌握随州地方方言的特点、用场和个性等，这样创作出的新剧目才能够充分体现出随州花鼓戏的独特风格。20世纪70年代曾采用普通话表演花鼓戏，结果失去了地方戏的味道，导致花鼓戏不伦不类。目前，随州现有好几种戏曲唱腔流派，我们在花鼓戏唱腔改革时，要从中吸取最能代表随州大多数观众喜闻乐听的唱腔。同时融入民歌、山歌等民间音乐素材，使其具有浓郁的地方特点，给人以诚相待、耳目一新的感受，让观众感觉到亲切动听，从而产生共鸣。
何相安：利用当地各种媒体，大张旗鼓地宣传随州花鼓戏的艺术成果。在当地报纸开辟专栏，重点介绍随州花鼓戏的起源、演变、风格以及一代代花鼓艺人的艺术成就等为内容的文章；在当地电视台、广播电视台黄金时段侧重播放已上演过的随州花鼓戏剧目；让花鼓戏走进学校，引导学生从小认识、了解、熟悉和热爱随州花鼓戏；市、区、县每开展重大活动时，要将花鼓戏的演出作为整个活动的一部分，从而在全市上下形成重振花鼓戏的舆论氛围。
随州花鼓戏与全国各地的戏曲剧种一样，它的复苏，不仅需要时间，而且需要广大群众的参与，需要更多戏曲工作者的苦心经营和大胆实在的创造。我们坚信，随州花鼓戏一定会显现出青春活力，再现戏曲魅力，以更加丰富健康的内容和表现艺术，奉献给广大观众，使优秀的民族艺术绽放出更加灿烂的光彩。(作者电话：13971794138） 2/2 首页 上一页 1 2 |
